作為一個電影發燒友，我對楊德昌導演在《一一》中的一句臺詞有著強烈共鳴：

電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在里面獲得了至少兩倍不同的人生經驗。

(相關資料圖)

而電影技術的革新正在讓這個系數不斷增長，在電影創作者的努力下，我們得以在銀幕感受到比楊紫瓊在《瞬息全宇宙》更加多重的人生體驗。

電影是造夢的藝術，而造夢的工具，讓創作的限制越來越少。

剛剛，大疆正式發布了一款全新的「空中電影機」—— Inspire 3，時隔 7 年 Inspire 系列無人機終于迎來了第三代，從外觀到性能有了極大的更新。

7 年前，我們曾評測過大疆 Inspire 2，這款為專業級影視創作者而生的無人機，也是當時愛范兒最具挑戰性的測評對象，張藝謀導演的電影《影》在拍攝中就用到了這款無人機。▲ Inspire 2 套裝

這一次，Inspire 3 給電影創作帶來哪些新的可能性？

其實在春節檔你或許已經看過這款無人機拍攝的畫面，到底是哪一部電影？我們在后文揭曉。

一臺能「自動駕駛」的 8K 空中電影機

看到大疆 Inspire 3 的第一眼，熟悉而又陌生。雖然依稀還能看到 Inspire 2 的工業設計語言，但在很多細節上進行了調整，不同飛行場景下的姿態也有了很大不同。

Inspire 3 采用了全新的一體化流線設計，像很多新能源車一樣，盡可能降低風阻。這帶來的是更細膩的操控，以及續航的增加，這對于專業級的影視航拍至關重要，意味著可以更穩定地完成更復雜的畫面拍攝。

此外 Inspire 3 的機臂支持調節，可以平行，也可以呈八字形展開，飛起來像一只展翅的雄鷹。

這種變形設計可以實現過去一般無人機難以做到的仰拍角度，當起落架在下時，云臺相機可進行 80 ° 仰拍，攝影師也更容易創作視覺沖擊力強的鏡頭。在片場里，無人機要完成更豐富的畫面拍攝，除了支持多角度外，還得避開片場復雜環境中的各種障礙物，比如應對爆破道具迸發的煙塵，演員的近距離跟拍、狹窄巷道的長鏡頭。

這同樣是 Inspire 3 比起上一代較大的升級點，其配備的全向視覺感知系統，包含 6 個魚眼鏡頭、2 個廣角鏡頭和一對 ToF 傳感器，這是全球首個放置在變形機構上的視覺感知系統，以保障影視創作的安全。

至于更多影視創作者關注的畫質，大疆給 Inspire 3 定制了目前最輕的全畫幅云臺相機 X9-8K Air，可以直接錄制 8K/25fps 的 CinemaDNG 和 8K/75fps 的 Apple ProRes RAW 視頻，直接滿足電影級的畫質規格。熟悉后期制作的朋友應該知道，8K 畫質會給二次構圖、特效制作帶來更大的空間。

這款云臺相機在夜拍場景下同樣能達到專業電影機水準，這得益于雙原生 ISO 的支持。過去 8K 級別的夜景航拍基本只能通過直升機或大型無人機拍攝， Inspire 3 大大降低這種畫面的拍攝難度，未來我們可以期待看到越來越多的 8K 城市夜景大片。

而它的飛行相機搭載了一款 1/1.8 英寸傳感器，擁有 161 ° 超廣視野，最高可傳輸 1080p/60fps 高清畫面。同時 Inspire 3 配備的 O3 Pro 圖傳，在單控模式下，最遠圖傳距離約達 15 公里，雙控模式下，最遠約 12 公里。

即便當無人機距離飛手比較遠，依然可以在 FPV 看到非常高清的畫面，來對飛機進行超視距的操控。雙電池系統讓 Inspire 3 最長的飛行時間達到約 28 分鐘，也基本滿足大部分的劇組拍攝需求。

除了全畫幅 8K 外，我認為 Inspire 3 給對影視創作帶來最大可能性的功能，則是航點飛行 Pro。

航點飛行 Pro 可以為 Inspire 3 提前規劃好不同的飛行航線和拍攝動作，幾乎可以模擬伸縮炮、索道和軌道的拍攝效果。在 Inspire 3 提記錄好航線后，在軌跡復演模式下，就能按照預設的飛行高度、速度、云臺角度和相機設置在規劃的航線上自動往復飛行。

對于攝影師來說，只要在遙控器上推動搖桿就能完成高難度的一鏡到底拍攝，還可以根據演員走位的需求靈活調整飛行速度、云臺角度，或在不同時間段重復飛行，日轉夜、四季輪轉等長時間跨度的延時攝影。

在片場里，類似鏡頭往往需要拍攝多次，而且傳統攝影機對空間位置有很多限制，這種航拍軌跡的自動記錄能給攝制組突破空間、人力和成本的諸多限制，以更低成本完成更復雜的鏡頭調度。

《流浪地球》的攝影指導劉寅告訴愛范兒，當航點飛行 Pro 的軌跡足夠精確，就能在一個連續鏡頭里更換不同的場景、不同的演員、不同的道具，中間的銜接可以很好地去做不同鏡頭語言的表達。

《奪冠》的攝影指導趙曉時也表示：「而且我覺得本身 Inspire 3 可以重復軌跡的（功能），我覺得已經不僅僅是創作自由，更像是往完美方向更近了一步。」

除了性能外，大疆 Inspire 3 的價格也是消費級航拍無人機無法相提并論的。整個套裝官方售價 79888 元，除了無人機，還包括禪思 X9-8K Air 云臺相機、RC Plus 遙控器、6 個 TB51 智能電池等多個配件。

搶先體驗后，感覺我也能拍電影了

開頭提到， Inspire 3 拍攝作品在發布前已經在春節和很多觀眾見面。這部電影就是今年春節檔的票房冠軍《滿江紅》，截至發稿前這部電影票房已經突破 45 億，位列中國電影票房榜第六。

《滿江紅》開篇的第一個鏡頭其實就是使用 Inspire 3 拍攝，我們也和本片的攝影指導趙小丁聊了聊這次的拍攝經歷。

趙小丁提到，《滿江紅》開篇鏡頭中在中院子里的運動軌跡非常規整，感覺就和索道無異。他認為 Inspire 3 已經可以匹配一些專業的大型攝影機，比如說精準地設計一條飛行的軌跡替代傳統的索道、伸縮炮。

作為張藝謀的御用攝影師，趙小丁也不是第一次在國師的作品中通過最新的工具來實現畫面的突破了。

在 2018 年拍攝《影》時，趙小丁就第一次嘗試用 Inspire 2 配合禪思 X5 拍攝，那個士兵以傘作盾，從坡道上往下滑的經典鏡頭就是由此完成，這個鏡頭也將本片中國水墨畫風格寫意用鏡頭語言更好地表現出來。

而在張藝謀的另外一部電影《懸崖之上》，開篇那個跳降落傘的主觀鏡頭也是通過 Inspire 2 完成。無人機就以最快的速度從天上往地面俯沖，到地面將近有一米多兩米的位置做一個急剎車，配上廣角鏡頭之后，最終實現了這個震撼的俯沖效果。在 Inspire 3 發布前，愛范兒也得到機會在橫店提前體驗這款「空中電影機」。盡管我完全沒有專業級的影視航拍經驗，但是當飛手通過航點飛行 Pro 設置好航線后，我基本不用學習就能才做在固定航線中的飛行，我需要做的只是控制快慢。這樣的上手門檻一度讓我產生自己也能拍電影的錯覺，當然對于專業影視創作者必然可以進行更高階的操作，但連我這樣的小白也能掌握基本操作，意味著影視創作者就能更隨心所欲地完成表達。

用趙小丁，這讓他們這些創作者距離電影攝影最理想的「無障礙運動」又近了一步。

造夢的工具，限制越來越少

電影是人類展現想象力的媒介，而創作工具則是則是決定想象力能飛多遠的翅膀。從 2014 年的 Inspire 1 到今天的 Inspire 3 ，我們可以看到影視創作的羽翼在不斷豐滿。

當技術走在想象力前面，創作者才能突破邊界抵達浩瀚蒼穹。

前幾年工業光魔基于虛幻引擎開發出智能綠幕系統 StageCraft ，得以實現在屏幕實時看到大致的特效效果，虛擬景觀則會在一個 270 ° 的環形 LED 屏幕上顯示。

這樣一來，被屏幕包裹的演員在演繹時能更「沉浸」，而拍攝者也能更直接地進行構圖，做到「所見即所得」，不用再受到特效渲染限制。

去年上映的《阿凡達：水之道》，詹姆斯 · 卡梅隆卡梅為了確保海底的每一幀畫面等能夠以立體的形式在觀眾面前展開，特地找來了澳大利亞的電影攝影師、科學家 Pawel Achtel ACS 尋找解決方案。

通過 Pawel Achtel ACS 發明的 Deep X 3D 的 3D 潛水分束器，實現了水下拍攝 IMAX 3D 電影，拍攝出的零失真畫面就像是在陸地上拍攝的一樣 。

在當下 AIGC 的浪潮下，影視創作的又打開了無數的新大門。

后期工具 Runway 的最新版本，甚至可以讓你一句話生成大片。只輸入一條不算長的提示詞：無人機航拍的山脈，它就能生成出以下畫面。

如果結合 ChatGPT 和 Midjourney 等工具輸入腳本和圖片，就能生成有劇情有敘事的視頻。一位海外博主就通過這些通過工具，用 3 個 小時制作了一條科幻大片。

屬于影視創作者最好的時代或許正在來臨。

但我們也不要忘記，電影不是單純的藝術，也不是純粹的技術，而是兩者進行化學反應之后的奇妙產物。技術可以讓創作的限制越來越少，可任何電影技術的革新更需要優質內容的支持。