財聯社|區塊鏈日報9月1日訊（記者 徐賜豪）日前，杰威爾音樂聯手薄盒推出周杰倫限定珍藏DEMO空間盲盒，結合元宇宙視覺影像，只能通過數字鑰匙進入該DEMO空間，三天“撈金”300萬元人民幣。

從2020年《堡壘之夜》里的虛擬演唱會，到賈斯汀·比伯的“元宇宙演唱會”，再到虛擬偶像組合的出現，再到音樂虛擬世界的逐步實現，音樂元宇宙正從形式和內容上的虛擬化，向場景上的虛擬進化。

有業內人士向區塊鏈日報記者分析，目前音樂元宇宙賽道主要覆蓋上游的創作、中游的交易以及下游的流媒體播放，還包括音樂社區和唱片DAO，版權以及粉絲經濟等；不過音樂元宇宙整體還處在非常早期的階段，需要解決的問題自然不少。

(資料圖片)

周杰倫DEMO空間售出15萬多個盲盒

根據薄盒官方介紹，此次“周杰倫限定珍藏DEMO空間”，包含周杰倫經典代表的歌曲DEMO，如《青花瓷》、《愛在西元前》、《晴天》、《擱淺》，以及1首從未發表且完成度極高的隱藏DEMO曲目：《紐約地鐵》。

數字鑰匙是作為進入周杰倫限定珍藏DEMO空間的唯一憑證，數字鑰匙分為經典、稀有、傳奇三個等級，9月30日停售后，僅購買藏品獲得鑰匙后才可以進入該空間。

其中499元的盲盒包含兩把鑰匙，一把經典，一把稀有或傳奇鑰匙，每個用戶限購2個盲盒。20元的精裝盲盒有一把隨機鑰匙，每個賬號限購30個盲盒。每一把鑰匙都能隨時無限次使用，盲盒可以贈送，但鑰匙無法交易。

用戶購買并拆開盲盒后，就可以通過搖桿操控虛擬人進入元宇宙空間。虛擬人根據地面指示穿過一間賽博朋克風格的大廳，來到一部電梯前，電梯上印有“Jay 周”的字樣。

進入電梯，緩緩下降，就來到了《紐約地鐵DEMO》的場景，用戶可以一邊聽歌一邊在地鐵站探索，還可以登上列車，前往下一首DEMO的場景。整個空間由5個3D場景構成，分別代表一首歌的DEMO，穿過5個場景會回到最初的大廳。

區塊鏈日報記者注意到，截至發稿，該盲盒售出152877個，以每個20元計算，銷售額超過300萬元人民幣。

區塊鏈和加密數字資產行業研究者谷燕西指出，在音樂元宇宙中音樂人同全球粉絲的距離一下子拉近了；在元宇宙世界里，音樂人可以跟全球的粉絲進行更直接的互動，他的聽眾范圍因此會變得非常巨大。

“音樂元宇宙對音樂產品以及聽眾組成都會帶來比較大的變化。在全球范圍內贏者通吃的現象會更強烈。”谷燕西向區塊鏈日報記者表示。

沉浸式音樂娛樂將成為趨勢

長期致力于觀察全球音樂產業發展的行業分析師Mark Mulligan，曾預測2021年全球音樂產業發展趨勢為“沉浸式網絡之年”。而后行業發展也佐證了這一方向。

在近兩年的全球音樂市場中，探索沉浸式音樂娛樂已經成為趨勢。

2020年4月，美國饒舌歌手Travis Scott用其數字分身在游戲《堡壘之夜》里舉辦了一場名為“ASTRONOMICAL”的直播演唱會，創下1200萬名玩家同時在線觀看的紀錄，收獲上億次的觀看，Travis Scott本人更是撈金2000萬美元。相較而言，從2018年到2019年，他每場真人演出的收入大約為100萬美元。

在此之后，各式各樣的虛擬演出開始“大爆發”。

2021年11月，加拿大歌手Justin Bieber（賈斯汀·比伯）與虛擬音樂會公司Wave VR合作，向全球歌迷獻上了一場30分鐘的元宇宙演唱會，通過科技給觀眾帶來一場集游戲、實時動作捕捉和現場音樂表演為一體的、身臨其境的互動體驗。

2021年12月，騰訊音樂娛樂集團（TME）推出了國內首個虛擬音樂嘉年華TMELAND首屆“虛擬跨年音樂節”。五月天，中國先鋒電子(002767)音樂制作人Anti-General，全球百大DJ Luminn、DEXTER KING，國際知名DJ Vicetone等音樂人、視覺藝術家072C Lab用虛實交錯的輪番演出，與TMELAND里110萬“數字居民”來了一場不同以往的元宇宙跨年。

數字藏品方面，TME去年推出了胡彥斌二十周年黑膠《和尚》、有聲《十三邀》黑膠唱片、張楚未公開的數字磁帶《山羊》、張尕慫的3D手辦系列盲盒「土潮歌」等產品，探索全新的音樂藝術表達形式以及內容價值收益。

從《堡壘之夜》里的虛擬演唱會，賈斯汀·比伯的“元宇宙演唱會”，到虛擬偶像組合的出現，再到音樂虛擬世界的逐步實現?？梢哉f，音樂元宇宙正從形式和內容上的虛擬，向場景上的虛擬進化。

在歐易OKX研究院高級研究員羅琦看來，基于元宇宙可以跨越時空的互動社區、虛擬演出會、虛擬音樂主題樂園等。換言之，就是通過一套融合沉浸式體驗、內容創作、虛擬互動和社交體驗，以及內生在系統中的消費閉環構建出一套完整的音樂虛擬產業生態。

另外，羅琦提到，目前音樂元宇宙賽道主要覆蓋上游的創作、中游的交易以及下游的流媒體播放，還包括音樂社區和唱片DAO，版權以及粉絲經濟等；不過音樂元宇宙整體還處在非常早期的階段，需要解決的問題自然不少。

羅琦認為傳統音樂產業供應鏈相當復雜，包括上游的創作者、歌手，中游的唱片公司，下游的流媒體等；若將產業鏈和商業模式全部搬到元宇宙里，所涉及的法律風險和實操復雜性都是需要考慮的，難度較大。

他同時表示，雖然音樂元宇宙為音樂人提供了平臺，但音樂人思維還停留在售賣周邊的層面，也就是將音樂元宇宙視為增加收入的方式之一，并沒有和粉絲保持緊密聯系和互動。長此以往，音樂元宇宙必然缺乏活力，生態也就很難維系。