最近這段時間總有小伙伴問小編黃山松精神（黃山松的三個特點）是什么，小編為此在網上搜尋了一些有關于黃山松精神（黃山松的三個特點）的知識送給大家，希望能解答各位小伙伴的疑惑。

黃山松精神（黃山松的三個特點）

蔡擁華|Cai Yonghua

(資料圖)

1968年生于廣東澄海。1991年畢業于廣州美術學院，獲學士學位；1994年畢業于廣州美術學院，獲碩士學位并留校任教至今。現為廣州美術學院副校長、教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員、美術教育委員會委員，中國高等教育研究會常務理事，廣東省國際文化交流中心理事，廣東省美術家協會中國畫藝術委員會副主任，廣東省中國畫學會理事，廣東省本科高校教學管理指導委員會委員。2000年獲廣東省“南粵優秀教師”稱號。

黃山微步 · 蔡擁華中國畫作品展

前　言

Preface

“薄海內外，無如徽之黃山，登黃山，天下無山，觀止矣。”自古以來，有不少畫家以黃山為描繪對象，明清時期出現了以弘仁、石濤為首的“新安畫派”，二十世紀則有黃賓虹、張大千、劉海粟等數登黃山進行寫生創作。在中國山水畫傳統中，寫生是畫家領略山水形貌、凝練筆墨韻味、體驗文化中深沉的山水意識的重要方式。處處是畫的黃山，成為畫家在形成獨特畫面風貌時可師、可鑒的對象。黃山的雄偉奇觀和精神品格，更成就了歷代以來氣勢巍峨的黃山畫作。十幾年來，蔡擁華多次到黃山寫生，以散游的心態，逐漸積累對黃山的認識，在描繪黃山的過程中傾訴內在的心聲，為黃山這一文化母題鑄就魂魄。

觀蔡擁華的黃山作品，可在筆墨縱橫之中，感受到山林蒼茫間的重量感和力量感。而再細看，則有流露細致心緒之筆，在恢弘格局里蘊含著清逸、空靈的氣息，形成清曠高古的文人品格。蔡擁華對傳統藝術的熱愛、對傳統山水之美的感悟，滋養著他內心的文人情懷。在中國傳統繪畫中，畫家的眼光和情懷通過營造意境而外化，反映真實的、具有個體特征的生命體驗，其中的“生命精神”也成就了蔡擁華藝術創作的基調和表現方向。而在傳統以外，他又從西方藝術中學習能夠提升自己藝術創作的部分，探索自己的繪畫風格。因而我們看到的，是他既繼承傳統，又展現時代新風的作品。

本展覽呈現的是蔡擁華以黃山為題材的一系列創作，通過這些畫作，觀者可體察作為中華名岳的黃山在畫家筆下是怎樣展現的，畫家又如何通過畫面將內心的情感外化、表達。希冀觀者能在觀賞的過程中與畫作產生共鳴，感受藝術的震撼。

當代院風 2021年4月

黃山是我師，我是黃山友

文/當代院風

黃山，雄踞于安徽省皖南山區，更有黃岳、黃海、小華山之稱。黃山以雄奇峻秀、包羅萬象的景色吸引了古今中外的游人，世有“天下名景集黃山”之贊。在這當中，怪石、奇松、云海、溫泉號稱黃山“四絕”。

自古以來，黃山便是人們樂于描繪的恒久的山水母題，其驚世風骨、卓絕美貌以及瞬息萬變的氣質吸引了無數文人雅士。他們寫照山川，傳神之所往，達心之所系，于造化自然中尋恒常的哲思。清代學者趙吉士評述：

江南之奇，信在黃山；

黃山之奇，信在諸峰；

諸峰之奇，信在松石；

松石之奇，信在拙古；

云霧之奇，信在鋪海。

左圖：弘仁《黃海松石圖》198.7cm×81cm，清代，上海博物館藏。

右圖：梅清《黃山松谷圖》263.9cm×101.6cm，清代，上海博物館藏。

明清時期，弘仁、梅清、石濤以描繪黃山著稱；二十世紀則有黃賓虹、張大千、劉海粟等數登黃山進行寫生創作。

處處是畫的黃山，成為畫家在形成獨特畫面風貌時可師、可鑒的對象。黃山的雄偉奇觀和精神品格，更成就了歷代以來氣勢巍峨的黃山畫作。

左圖：傅抱石《黃山煉丹臺》105.5cm×60.2cm，南京博物院藏。

右圖：李可染《黃山人字瀑》125cm×68.2cm。載《歷代名家畫黃山》第180頁，黃山風景區管理委員會編，人民美術出版社，2008年。

黃山微步 · 蔡擁華

十幾年來，蔡擁華多次到黃山寫生，以散游的心態，逐漸積累對黃山的認識，在描繪黃山的過程中傾訴內在的心聲，為黃山這一文化母題鑄就魂魄。

黃山給了我一種奇妙無比的靈感，這里的山石松泉與中國畫特有的筆墨紙硯是如此的默契。這種默契在創作中對我產生了無窮的誘惑。眾所周知，中國畫發展的重要特點就是文人畫的出現。文人畫關于詩書畫印的內涵營造及其繪畫題材的象征主義程式，令中國畫的藝術語言充滿了理想主義的東方情懷。而梅蘭竹菊松的經典性與掛軸條屏手卷等形式的約定俗成，都蘊含著一定的傳統文化理想。黃山松代表著堅強不屈的精神，它孤獨、正直、樸素，不怕嚴寒、四季常青，象征著錚錚鐵骨的詩化精神。——蔡擁華

黃山山石千奇百怪，情趣迥異，令人叫絕。歷史上文人墨客特有的膜拜讓黃山多了浪漫的理想主義情思。“吾欲見石兄二十年矣”，歷史上類似米芾拜石的經典故事不勝枚舉，這象征主義的傳統令眼前的山石云海演繹著無窮的文脈才思。正如我前面講到，黃山諸多視覺元素的“蒙太奇”式呈現給了我一種特殊的文心妙境，而創作過程中產生的精神體驗，更讓我的內心產生自然的流淌和激蕩，這也許就是黃山的魅力所在吧。——蔡擁華

玉屏風華　180cm×388cm　紙本水墨　2019年

欣賞擁華兄的作品，或者我們應該更多關注的，不是筆墨，而是格局；不止技巧，還有情懷。

擁華兄除了教書育人外，還擔任過八年的廣州美術學院教務處處長，現在又是分管教學的副校長。常年奔走于教學科研、學生課業、藝術傳承、學術擔當的教學管理第一線，讓他對嶺南藝術傳承、當代藝術教育走向、藝術教育對大眾的引導，有著使命般的責任性思考，這也撐大了他作為一名藝術家的格局。體現在作品里，是起筆雄渾，溯高追遠，是跌宕奇崛的高山林泉，又是蒼郁悠遠的嶺南鄉韻。

而擁華兄對傳統藝術的熱愛，又讓他不時能將自己從凡塵俗務里超拔出來。他近年來收藏了不少古碑拓片與硯石，經年累月地揣摩與把玩，在古代先賢的作品前參悟妙境，在斑駁奇崛的古碑世界里尋找靈感，在清波其光的硯石中細細打磨技與道的起承轉合。他對于傳統山水之美的細膩感悟，滋養了一種久已失落的文人情懷，這情懷蘊含在作品里，是鄉間石徑的古樸可愛，是屋宇村落的情趣盎然，是深山幽樹的簡潔空靈。文人情懷，是中國傳統繪畫最可寶貴的一種精神品格，并且由此而形成中國畫清曠高古的獨特品格。不過，隨著現代化的進程，這一種品格被嚴密的西方現代教學體系擊倒，并且在上世紀五十年代后一度偃旗息鼓，銷聲匿跡。令人倍感欣慰的是，近年來已有不少有識之士意識到這一點，文人情懷又成為當前美術界一個熱點話題，我們在擁華兄的作品中，也看到了這種久違的品格。當然，他并非以懷舊的心態來建議回到從前。對他來說，傳統并不意味著僅僅保存過去，也不應僅僅成為博物館里的古物，而應是連接過去與現在的一種方式。只有這樣，對于過去的思索，才會有益于今天的創新。

觀摩古碑。

收藏古碑拓片和硯石。

擁華兄真誠地景仰與學習傳統中國畫的各種技法以及蘊含其間的精神，又積極地從西方藝術中汲取有利于自己藝術發展的養分。近年來，他有意識地從傳統中走出來，努力探索適合自己的繪畫風格，把傳統融會貫通到具有獨特面貌并符合時代要求的作品中去。事實上，近幾十年來中國畫改革與探索的過程已經表明，在繼承傳統的基礎上加以突破，創造出既能延續中國畫傳統血脈又富于時代新貌的作品，仍然是今后相當長一段時間內中國畫創作最為重要的任務。

擁華兄曾言：“藝術是心理感知的真誠表達，無法具體來解釋，但要作品與觀者之間產生共振，這樣才會產生藝術的震撼力。”山水畫通過筆墨來具體表達，又有超越筆墨的獨特力量。如果說中國繪畫更多追求的是意境和哲思，那么我們在擁華兄作品里看到的格局和情懷，則是這種意境和哲思的精彩體現。從黃山的松濤瀑語、雁蕩的奇幻神妙，到嶺南的四大名山羅浮、西樵、鼎湖、丹霞的蒼翠明凈，擁華兄一路寫來，筆墨漸工，畫面愈加溫潤華茂、蘊藉深遠，筆墨縱橫的背后是才情的飛揚。

左思《招隱詩》詩云：“杖策招隱士，荒途橫古今。巖穴無結構，丘中有鳴琴。白雪停陰岡，丹葩肴陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。非必絲與竹，山水有清音。”擁華兄的心中，應該也有一份這樣的山水情懷與夢想，既然現實中難以實現，那么就在畫中實現吧。也正因為如此，他對于心靈的安放，比一般畫家有著更強烈的渴望，也比普通畫家更為珍惜創作的時間。他的許多作品，是在下班之后夜深人靜之時完成的。每年寒暑假招生工作告一段落，他便乘著不多的幾日閑暇，背著畫板入山寫生，也算是“偷得浮生半日閑”吧。

我是見過太多動手不動腦的所謂勞模型畫家，表面上看是全情投入，但人生經歷單調，長年只在自己固有的圖式里頭打轉，其藝術境界也就只能到此為止了。偉大的作品，終歸是產生于波瀾壯闊的時代大潮之中，而不可能出現于個人小空間之內。身未經歷風雨，心未承受磨礪，是不足以談藝的。擁華兄的可貴之處，正在于他的恢宏格局與文人情懷，在他天地氤氳的繪畫世界里，我們既能感受到一種天真爛漫的筆墨情趣，更能感受到生命沉醉的力量。這也說明他還有很大的上升空間，至于能否修煉成最上乘的“絕世武功”，就讓我們拭目以待吧。

玉屏　70cm×46cm　紙本水墨　2020年

寒意　70cm×46cm　紙本水墨　2020年

冬景　70cm×46cm　紙本水墨　2020年

白云深處　70cm×46cm　紙本水墨　2020年

仙家　35cm×35cm　紙本水墨　2020年

玉屏　35cm×35cm　紙本水墨　2020年

謹定于2021年5月8日（周六）上午10:30，在河南省美術館舉行“墨寫河山 · 當代山水畫系列展”開幕式！

主辦單位丨SPONSOR

廣州美術學院

廣東省美術家協會

廣東省中國畫學會

河南省美術館

當代嶺南藝術研究院

協辦單位丨CO-SPONSOR

廣東省美術家協會中國畫藝委會

廣東嶺南美術出版社

河南省美術家協會

當代嶺南公共教育

承辦單位丨ORGANIZER

廣州魯逸文化

總策劃 / 策展人丨GENERAL PLANNER & CURATOR

許曉生

策展團隊丨CURATORIAL TEAM

林潤鴻、徐輝龍

展覽時間丨DURATION

2021年5月8日—5月17日

開幕時間丨OPENING TIME

2021年5月8日 上午10:30

展覽地點丨EXHIBITION VENUE

河南省美術館

（鄭州市鄭東新區商務內環路1號）