水下世界

生活在陸地的人類，幾乎少有不會對海洋感到好奇的。人們或是被海洋深不可測的神秘感吸引，又或是因為水下世界的絢爛而心向往之。從小在成都長大的小羽屬于后者。

小羽在社交網絡的名片是一名 "coser（動漫、游戲角色扮演者）"，然而在這個 " 本業 " 之外，他的愛好似乎無限廣泛，打籃球、品嘗美食、做演員、世界各地旅行、攝影……這些統統被他拍成了視頻發到了網上——從最初十幾秒的短視頻，到后來幾分鐘的 vlog，現在的小羽已經算得上是半個專業視頻創作者。

(資料圖片僅供參考)

大約四年前，他做了一個決定：去菲律賓考取自由潛教練資格證。

地處熱帶的菲律賓是眾多潛水愛好者心目中的 " 亞洲潛水之都 "，也是世界上海洋生物種類最繁多、海底資源最豐富的地區。在這片水下，有各種讓人眼花繚亂的小型海洋生物，運氣好的話，還能在一些潛點看到鯨鯊、蝠鲼和長尾鯊這樣的大家伙，甚至是和一場 " 沙丁魚風暴 " 不期而遇。

" 潛水時的水下環境特別好，水也很清，有各種小魚活動。" 練習過程中，本就喜歡攝影的小羽突然萌生了一個想法，等下次再來的時候，要帶上專門的拍攝工具好好拍一拍水下的世界。

視頻創作者們似乎都有一個拍攝海洋世界的夢想。距離小羽 2000 公里外、公司位于杭州的科技數碼自媒體 " 影視颶風 " 最近也在策劃著一個新的選題：拍攝鯨魚。

" 鯨魚是水中的，這種生物本身在太陽照射下就會有很漂亮的光斑。" 影視颶風的創始人 Tim 向品玩描述。滿打滿算，今年已經是他從事視頻創作的第十年，在粉絲眼中，影視颶風這支不斷壯大的團隊和 Tim 一樣，對于天馬行空的創意有著近乎迷信般的執著。

他接著補充，"（拍攝鯨魚）這個東西很有趣，而且人生也沒幾個（能拍鯨魚的）機會。"

海洋世界無比美好，可是拍起來卻并不容易。而且很多時候，最難的并不是沒有適合進行水下拍攝的設備裝備，而是要如何呈現水流質感的問題。

在完成去菲律賓拍攝水下世界的想法之前，小羽選擇了先在成都海洋館 " 練練手 "。他換上 " 美男魚 " 的裝扮，給相機套上防水殼，再抽成真空，一條水下視頻不多久就拍了出來。視頻在相機里預覽的效果不錯，可是問題出現在了上傳到社交平臺這最后一步。" 有些時候，拍攝的視頻上傳平臺后，通過不同設備所呈現的效果會很奇怪，會添色或者是過曝。" 小羽告訴品玩。

小羽在成都海洋館（圖源：微博截圖）

這讓他覺得非常遺憾，" 花了半天功夫制作這一條視頻 ，傳上去以后卻因為設備問題無法將創作意圖完整呈現。"

水下拍攝難住的不只是小羽這樣的普通視頻創作者，還有詹姆斯 · 卡梅隆這樣的好萊塢大導演。

幾乎從 2006 年籌劃拍攝第一部《阿凡達》開始，卡梅隆就已經在嘗試探索怎么才能把水下場景拍得更好。 " 只要拍攝跟水有關的東西，難度就一定上升十倍。" 他曾這樣告訴媒體。在拍攝《阿凡達：水之道》時，卡梅隆和他的團隊需要解決的問題就包括了如何進行水下動作捕捉、消除水面反射對傳統光學動捕效果的影響等等。為此他們在曼哈頓的海灘攝影棚搭出了一個巨大的水箱，容納了足以復刻真實世界海洋環境的水量，并在后期通過杜比視界 HDR 進行畫面制作，以求呈現栩栩如生的海洋場景。

"（水下場景）以前假如用普通格式來拍攝，會感覺水下都是坨在一起的，沒有那么震撼的感覺。"Tim 分析說。像他和小羽這樣活躍在社交平臺的視頻創作者通常不會遇到像卡梅隆那樣復雜的問題，對于他們來說，現在只需要解決 " 怎樣才能更真實地還原水下世界質感 " 這一個問題就夠了。

創作者的困擾

盡管目前還沒有拍攝水下世界的想法，但視頻博主 "Linksphotograph" 也遇到了跟小羽和影視颶風類似的問題。

Linksphotograph 大學讀的是攝影專業，這段學習經歷讓他學會了一個很重要的技能：如何去辦攝影展。那段時間，他會把自己認為拍得好的照片精心挑選出來進行打印、裝裱，接著去構思如何排列這些作品、燈光要怎樣打等等。

雖然互聯網已經非常發達，但 Linksphotograph 依然認為 " 辦展 " 有著不可替代的意義，" 它存在的理由就是能夠百分之百直接展現出作者想要向觀眾呈現的樣子。" 而如果是上傳至網絡，圖片必然會在上傳過程中被壓縮，加之每個人使用的設備不同、觀看終端屏幕的素質也不同，作品常常會出現偏色，甚至畫質會變模糊，也就無法向觀眾展現作者的真實意圖。

" 視頻創作其實也是一樣的道理。"Linksphotograph 告訴品玩。

Linksphotograph 正在使用無人機自動跟隨拍攝（圖源：對話人供圖）

如果是在過去，" 能不能原原本本展現創作意圖 " 可能還只是 Linksphotograph 這樣科班出身的創作者所在乎的事，可是在如今這個人人都可以創作的年代，越來越多的創作者都開始對視頻呈現質量提出了更高的要求。

對于姜老刀來說，創作 " 日食記 " 系列視頻可以說完全是一件人生軌跡之外的事情。他畢業于上海財經大學，但從未從事過一天有關財會的工作——大學畢業后他組過樂隊，進過電臺，后來終于在從電臺辭職的兩年后，明確了要做一個美食視頻博主的想法，如今團隊已經從 2014 年剛成立工作室時的五人，發展到了現在的二十五人左右。

" 當我開始表達，有人開始關注，這個事情就變得有意義。有意義的是內容，而不是食物……做飯沒有一個固定的方式，它只是我面對身邊的人的一個方式。" 美食一直以來都是姜老刀的興趣所在，不過比起做菜本身，這更像是他表達情感的一種載體。

也正因如此，他更在意自己想要傳達的情感，最后是不是能被觀眾準確捕捉到。日食記系列視頻更新至今，也已經對視頻中細節的呈現定下了很高的標準。

最近在策劃拍攝一支番茄燉牛腩制作過程的視頻之前，日食記團隊一度擔心過一個問題——因為策劃是以夜景為主，而番茄燉牛腩又是一道顏色比較鮮艷的菜，他們非常擔心視頻拍出來能不能帶給觀眾良好的視覺體驗，譬如夜景會吞沒掉一部分菜品的色彩，" 以往的視頻格式會有很多限制，會使得很多本身具有表現力的場景不能很好地傳遞給觀眾。"

姜老刀（圖源：對話人供圖）

視頻創作者們這樣的困擾已經不是一天兩天了。

" 以前我有個很明顯的感知，屏幕的寬容度不夠。" Tim 說， " 比如有一個畫面，窗外是亮的，室內是暗的。對用戶來說，會覺得窗外光線很亮的時候，室內確實死黑的，什么都看不到。這其實和人眼的感覺是不一樣的，給用戶帶來的沉浸感也會很受影響。"

在他看來，一直以來都沒有一個更好的方式，可以把屏幕的潛力全部發揮出來，" 有點暴殄天物的意思，就好比一個海綿能吸很多水，但你硬要把海綿擠小的感覺。"

一切似乎好像都在暗示，已有的一部分視頻呈現格式已經無法滿足視頻創作者的需求了。

過去很長一段時間，不管是手機屏幕還是各種視頻平臺或社交平臺，關注的重點一直都在提升視頻播放的分辨率上。分辨率代表視頻的清晰度，從最早還非常粗糙的 480p，到 1080p，再到近兩年的 4K，手機屏幕和平臺對分辨率的追求實際上已經達到了一個頂點。

然而在能給觀眾帶來更直觀體驗的屏幕亮度和色彩方面，做得還遠遠不夠。

不少手機屏幕和平臺的視頻呈現格式還停留在普通的 SDR 格式，也就是標準動態范圍圖像，但就像 Linksphotograph 形容的，"SDR 視頻我們看都會覺得它灰灰的，原本在現實中看起來的很明亮的天空、太陽，到視頻里面都會變得很暗淡。"

而盡管比 SDR 表現更好的 HDR（高動態范圍圖像）在近幾年曾一度被炒熱，但到創作者這里，所謂的 "HDR"，其呈現一致性和穩定性又會出現很大問題。

" 比如有的人屏幕是上一代的，有的人是這一代的，可以看普通 HDR 的內容，但在不同的終端上面放出來，整個體驗會非常的不同。" Tim 說道。

姜老刀也向品玩表達了類似的感受，" 雖然很多平臺都已經支持了 HDR ，但是我們過去無法控制平臺如何將 HDR 內容轉換為 SDR 內容。導致很大一部分觀眾只能看到不太準確的 SDR 內容，而無法保證準確傳達創作者意圖和良好的視覺體驗。"

因為手機屏幕和平臺支持格式的參差不齊，導致幾年時間里觀眾看到的大部分 HDR 內容，很難說就是真正意義上的 HDR。

" 這就是我當初為什么不做普通 HDR 視頻的一個原因。" Tim 說。作為一個科技數碼類視頻創作者，曾有無數人問過他為什么不去做 HDR 格式的內容，他總是回答， " 因為我沒法讓所有人都得到一個好的體驗。"

一種新的解題思路

Linksphotograph 至今還記得四年前在影院觀看電影《雙子殺手》時的感受。

Linksphotograph（圖源：受訪者供圖）

2019 年，李安執導的《雙子殺手》全球上映。盡管這并不是李安最受好評的一部電影，但它采用了當時頗為先進的 "120 幀 +4K+3D" 的高技術規格制作，被很多專業人士認為是電影領域頗具實驗意義的一次技術嘗試。

Linksphotograph 在杜比影院觀看了這部電影的杜比視界 3D 120 幀 + 杜比全景聲版本。他清楚地記得一個畫面：男主角在一個房間里和人聊天，房間里的畫面近似人眼看到的亮度，而同時在窗外，又能清楚地看到非常絢麗非常耀眼的夕陽。

" 在我的認知里，這是根本不可能實現的一個畫面。"Linksphotograph 感嘆，" 日常拍攝的照片或視頻，要不然窗戶外面是正常的亮度，房間內就會特別暗；要不然房間內是正常亮度，窗戶外又過曝掉。"

" 在當時對于制作了好幾年普通 SDR 視頻的我來說覺得特別震撼。"

這也是 Linksphotograph 第一次接觸到 " 杜比視界 " 的概念。不過就像當時很多觀眾的感受，因為是電影中的應用，他覺得杜比視界離自己還非常遙遠，" 跟普通視頻創作者好像關系不大 "。

和 Linksphotograph 相比，Tim 接觸杜比視界的時間則要早一些。

2018 年，還在英國肯特大學電影系讀書的 Tim 在一場調色老師的講座中，第一次聽到了 " 杜比視界 HDR" 。當時他的感受是 " 非常厲害 "，能讓視頻中的暗部更黑，亮部更亮，帶給視頻和從前不一樣的質感——雖然那時進行杜比視界創作需要昂貴的設備，比如一臺貴到 " 離譜 " 的監視器。

Tim（圖源：受訪者供圖）

Tim 對杜比的 " 偏愛 "，也是從那時起就已經種下了。

" 我比較專注于影像和畫質，這也是我們吃飯的本錢，所以我們一直都在嘗試用最好的影像質量去給觀眾做呈現。" 他談到影視颶風的追求。影視颶風也是國內最早采用杜比視界的視頻創作團隊之一，同事們經常會去聽杜比組織的一些公開課，甚至在公司建起了一個杜比全景聲家庭版后期制作棚，而杜比視界家庭版制作棚也已經在計劃中。

幾位受訪的視頻創作者都向品玩表示，杜比視界有著優于普通 HDR 視頻的表現，主要就體現在它能在提升畫面色彩表現的基礎上，使視頻的呈現更加穩定。

" 杜比視界其實相當于是以前普通 HDR 格式的進化版。"Linksphotograph 形容，" 它本身的制作流程和以前的普通 HDR 沒有太大的區別，但你卻能獲得一個在不同設備上播放起來更統一的顯示效果，而且它能夠根據你設備顯示能力的不同，以設備的最大能力限度去展現畫面。"

這其實也涉及到一個 " 準則 " 的問題。

過去普通 HDR 無法保證視頻呈現的穩定性，很大程度都是因為沒有統一的技術準則，導致 HDR 在落地時變得 " 千奇百怪 "。比如各家終端廠商使用的面板不一樣，光學特性不一樣，色彩管理也不一樣，最后也就完全沒有了一致性，在 Tim 看來，這 " 徹底摧毀了技術本分 "。

相比之下，所有搭載杜比視界的設備都要經過嚴格的測試，保證能夠充分發揮出每個設備的特性。此外，得益于杜比視界的動態元數據，采用杜比視界制作的內容也具有自適應能力，這些內容可以根據設備本身的顯示能力，讓畫面最大可能地接近創作團隊的原始意圖。這使得用杜比視界制作的內容在各種不同終端上呈現時能夠有更加統一和穩定的效果。

" 以前的設備屏幕最多可能峰值亮度也就幾百尼特，現在可能有 1000 尼特甚至更高，那杜比視界也能夠把設備的潛能全部發揮出來。" Tim 分析道。

" 杜比視界就好比提供了一個更寬廣的 ‘容器’。" 姜老刀如此形容。日食記團隊最終決定把那支拍攝番茄燉牛腩制作過程的視頻拍成杜比視界格式，在他們看來，杜比視界是一種能夠幫助自己實現更多拍攝創意的工具，" 充分利用杜比視界所帶來的廣闊動態范圍，可以提升場景內高光、高飽和物體的表現力，讓視頻拍攝和制作呈現更高質量。"

（圖源：微博截圖）

更能代表普通用戶的小羽，對杜比視界的體會要更加樸素。" 粉絲會給我留言，說我的視頻畫面色彩好棒，大家會說， ‘老王（粉絲對小羽的昵稱）這拍攝水平又提高了’。"

" 享受過好的，就不會再想回到差的了 "

杜比視界從最初只在電影中應用，到成為普通視頻創作者手邊的創作工具，只差了一部 iPhone 12 的距離。

2020 年 10 月 13 日，iPhone 12 系列正式發布。盡管在大部分普通用戶看來，這也許只是 Apple 一次再平常不過的新品發布，但視頻創作者們對這次 iPhone 12 系列推出的消息卻十分敏感，甚至將之看作是一個具有里程碑意義的事件——蘋果宣布從 iPhone 12 系列起，開始支持杜比視界 HDR 視頻的拍攝了。

" 當時看 iPhone 12 發布會的時候真的覺得挺震撼的，"Linksphotograph 回憶，" 這意味著杜比視界的使用門檻變得很低，只需要一臺手機，你就能完成從拍攝到剪輯再到上傳。"

iPhone 12 系列的發布就像按下了普及杜比視界的加速器，也是從這一年開始，更多手機廠商陸續都在各自的主流機型中加入了對拍攝和播放杜比視界視頻的支持。而隨著硬件設備迅速為杜比視界的普及打下基礎，國內兩家主流社交平臺也緊接著宣布了對杜比視界的支持—— 2021 年 8 月，B 站宣布支持用戶上傳和觀看杜比視界格式的視頻；今年 2 月，微博移動端也宣布支持杜比視界的上傳和觀看。

" 平臺相當于是最后一環，本質上是把杜比視界的所有鏈路打通了。" Tim 評價說，" 至少在今天，我不會再說這是一個要求很高的技術了。"

小羽是微博支持杜比視界后的第一批使用者。今年年初，他和他的模特兩個人，帶著一臺相機、一塊反光板和一支 LED 補光燈到攀枝花彝族村走了一遭，一邊旅行一邊拍攝素材。和往常一樣，他已經習慣把視頻拍攝成杜比視界格式，在日照充足的攀枝花，用杜比視界來記錄下眼前的一切也再合適不過了。

小羽（圖源：受訪者供圖）

在攀枝花拍攝的素材也 " 意外 " 成了他上傳到微博的第一支杜比視界視頻。

而讓他沒有想到的是，在微博上傳杜比視界視頻的流程，就像他拍攝這支視頻時一樣簡單——與普通視頻的上傳流程一樣，什么都不用做，就可以產出一條帶有 "Dolby Vision" logo 的視頻，上傳過程近乎 " 無感 "。

（圖源：微博截圖）

在使用杜比視界創作的過程里，小羽收獲了一份流暢便捷的體驗，而對于 Tim 來說，則是讓過去的作品有了第二次生命。

去年 8 月，影視颶風曾發布過一支乘坐直升機航拍貢嘎雪山的視頻。當時這支視頻用的是 SDR 格式，雖然粉絲依然會贊嘆視頻中雪山的巍峨，但 Tim 發現，還是有人會問視頻中的某處細節 " 是不是山頂 " 之類的問題， " 說明當時我們肉眼看到的那種亮度，那種震撼感，沒有被最好地呈現出來。 "

所以當聽到微博支持杜比視界的消息時，他覺得 " 一定要抓住這個機會 "，把這支視頻重新用杜比視界呈現一次。

（圖源：微博截圖）

這支 " 新 " 視頻最終收獲了 1679 個贊，279 個條評論和 676 次轉發，甚至有粉絲留言說希望他們把之前的視頻做成杜比視界格式再發一遍。用 Tim 的話說，" 我們都沒有推廣，也沒有買過熱門，但是大量的用戶在自發性地轉發，反響還是非常好的；這是我們之前發視頻的時候根本沒有的情況，同樣的一條素材，只是以兩個不同的格式來呈現，帶來的傳播度就完全不同。"

" 之前很多人認為數字時代的這些影片不像膠片，你可以再去掃描一次，變得更清楚。杜比視界卻提供了一條途徑，能夠幫助你把以前的視頻變得更好，這在以前是很難想象的。"

杜比實驗室商業策略總監周惠向品玩表示，" 讓更多用戶去享受杜比帶來的高品質沉浸式娛樂體驗，是我們一直的目標。" 現在看來，只用了不到三年時間，杜比視界在國內 UGC 視頻領域的普及度和三年前相比已經不能同日而語。

大部分用戶也許無法明顯地察覺到專業技術在其中做了哪些改變，但他們卻可以清楚地感知到，視頻比以前更亮、色彩和細節更豐富了，自己的手機屏幕好像也比以前清楚了。

最后就會像 Tim 說的那樣，" 你享受過好的，就不會再想回到差的了。"

這大概就是技術融入生活的最好狀態。