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揚琴戲大全（揚琴戲琴書）

說與唱結合、敘事性與抒情性結合是鼓曲類曲種的共同特點。它的說帶有音樂性，唱帶有口語性，說中有唱，唱中有說，自然而貼切。器樂的伴奏在其中也起到重要的作用。

(相關資料圖)

由于鼓曲類包含的曲種多而且復雜，所以又分為八種。如下：鼓詞類、彈詞類、道情類、時調小曲類、牌子曲類、琴書類、走唱類、雜曲類等。

琴書類：北京琴書、山東琴書、四川揚琴、徐州琴書、安徽琴書、云南揚琴、貴州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、翼城琴書等；

北京琴書

北京琴書主要流行于北京、天津、河北省。前身是清代流行于河北安次縣一帶及北京郊區農村中的五音大鼓，以三弦、四胡、揚琴等樂器伴奏。長期沒有專業藝人，只是農民在農閑時傳唱，以為娛樂。19世紀末葉逐漸有了專業藝人到北京、天津兩地演唱。20世紀30年代，演員翟青山在廣播電臺播唱時，只用一臺揚琴伴奏，稱為“單琴大鼓”。中華人民共和國成立后，因演員改用北京語音演唱，定名為北京琴書，加了四胡伴奏。

琴書泰斗關學曾（1922——2006）

北京琴書的曲調接近平谷調，只是板式全用一板三眼。早期以說唱長篇大書為主，有《七國演義》、《回龍傳》等10余部。現在多以演唱短篇唱段為主。經過整理的傳統曲目有《楊八姐游春》、《鞭打蘆花》等。由于演員關學曾與琴師吳長寶長期合作，進行藝術革新，唱腔借鑒京韻大鼓說唱轉圜自然的風格與技巧，創造了多板式的不同節奏的唱法，并在伴奏藝術上不斷革新，形成生動活潑的藝術特點，并編唱了不少反映現實生活的新曲目，如《考神婆》、《一鍋粥》等。

山東琴書

山東琴書發源于魯西南的菏澤地區，產生于清代乾隆初年。原為農民自娛的莊家耍（即“玩局”。清末呈現興盛局面，名家輩出，流傳地區日益廣泛。

山東琴書最早為民間小曲聯唱體，共有小曲200支，其中以[上合調]、[鳳陽歌]、[疊斷橋]、[漢口垛]、[垛子板]、[梅花落]最為常用，稱為“老六門主曲”。清代末年撂地演出以后，以演唱中篇書目為主。由于很多曲牌拖腔過長，演出費力，格律嚴謹，藝人難于填詞，遂在音樂上演變為以[鳳陽歌]、[垛子板]為主要曲調，穿插少量小曲的結構形式。以揚琴為主要樂器，可唱小段兒，也可唱長篇大書。

劉士福、高貴蘭表演山東琴書《姜子牙賣面》

山東琴書的書目很多，分牌子曲、中篇、長篇三類。牌子曲書目產生最早，有以分回目演唱的全部《白蛇傳》、《秋江》兩種和一些段兒書。中篇書目是在農村長期演唱積累下來的，是山東琴書具有代表性的作品，有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七、八十部。長篇書目是清末進入城市以后，由其他曲種移植來的，有《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等數種。

徐州琴書

流傳于江蘇北部徐州一帶。起初是徐州地區農閑時的“玩友玩藝”的自娛活動。人們在村頭場院吹彈笙、管、笛、簫、箏，打揚琴、拉胡琴、墜琴，敲碟子，圍坐演唱[鳳陽歌] 、[垛字板] 、[滿江紅] 、[銀紐絲] 、[鮮花調] 等牌子曲，并演奏[八板] 等曲牌。職業藝人出現以后，演員自擊揚琴，主要伴奏樂器為墜琴，伴奏者有時也幫腔演唱，以演唱長篇大書為主。50年代以來，部分揚琴演員在唱腔、音樂和表演等方面不斷進行革新，并創作演唱反映現實生活的新曲目，定名為徐州琴書。

徐州琴書國家級傳承人魏云彩和徒弟徐妮娜表演徐州琴書《顛倒話》

徐州琴書的基本句式為七字句，可以加三字頭和襯字。主要曲調為[鳳陽歌] （也叫作[四句腔] ）和有快慢之分的兩種垛字板。在藝術風格上，北路徐州琴書高亢奔放，東路琴書文靜委婉。徐州琴書在唱腔和伴奏樂器等方面與山東琴書基本相同，只是方言語音有異。

徐州琴書傳統曲目有《張廷秀趕考》、《李雙喜借年》、《金線記》、《羅衫記》等。新編曲目有《邱少云》、《雷鋒與戰友》和《張羽煮海》等。

安徽琴書

流行于安徽境內的淮河兩岸。又稱“淮北琴書”、“泗州琴書”。安徽琴書是在流行于泗州地區的老鳳陽歌、泗州調、山歌、小調的基礎上發展起來的，約形成于19世紀中葉。最早流行于泗州府地區（包括今安徽省的泗縣、五河、固鎮一帶及江蘇省的泗洪等縣）。后傳播到阜陽以及渦河、潁河兩岸。原為農民和小手工業者用以自娛的業余文藝形式，直到20世紀50年代才被搬上舞臺，并產生了專業演員。

安徽琴書傳承人劉培楓、張靜

安徽琴書可由一至數人演唱。伴奏樂器為揚琴、墜胡、檀板，以后逐步增加了二胡、提琴、三弦、笙、笛、琶琶、月琴乃至古箏等樂器。常用曲調有慢板（也叫“四句牌子”、“四句腔”、“四平調”、“慢趕牛”）、悲調（也叫“苦條子”）、流水（也叫“連句”并包括變化的“流水連句”）、垛子（包括“快垛子”、“慢垛子”）以及“鳳陽歌”等。安徽琴書的花腔最為豐富，大部來自地方小調，如[穿心調] 、[傷神調] 、[滿江紅] 、[上懷調] 、[下懷調] 、[下盤棋] 、[剪剪紙] 、[梨花調] 、[疊斷橋] 、[楊柳青]等。過去每當開場時，先奏一段“大花板”（藝人稱為一百零八板），借以招徠觀眾。現已不用打鬧臺，而改用“四板頭”（即四段過門），也有只用一段過門的。

安徽琴書的唱詞，基本上是七字句和十字句，也間有五字句和六字句。傳統曲目豐富，有長篇、中篇、小段，以中篇為主；多數反映家庭生活和愛情故事，也有反映歷史故事的，如《十把穿金扇》、《水漫藍橋》、《雙賢記》、《羅衫記》等。安徽琴書進入城市后，增加了《說唐》、《東西漢》、《郭子儀》、《楊家將》等長篇。50年代后，編演了反映現代生活的新曲目，如《雷鋒》、《烈火金鋼》等。

云南揚琴

流行于云南省昆明、騰沖等地區。因以揚琴為主要伴奏樂器而得名。據說昆明流行過一種由演唱者執板擊節講唱故事，并以三弦、琵琶等伴奏的“對子書”。清道光年間與山東、江蘇流傳過來的“揚琴擔子”相揉合，豐富了曲目、唱腔和曲牌。清同治年間，又與貴州、四川等鄰近省份傳來的揚琴相結合，并吸取當地花燈、民間小曲、滇戲的音樂素材，逐步形成了云南揚琴。

云南揚琴的演唱形式是演員各操一種樂器，分擔節目中的角色，圍坐演唱。近年來有所發展，為一人表演，三、五人伴奏。演唱講求字正腔圓，情真意切，伴奏與唱腔互相配合襯托。云南揚琴的伴奏樂器除通用的揚琴、二胡外，還選用三弦、月琴、琵琶和笛子。偶爾也用提手、鼓板、懷鼓、碰鈴等打擊樂器。

傳統曲目有《陳姑趕潘》、《三擊掌》、《獨占花魁》等。現代曲目有《祥林嫂》、《民兵英雄郭文茂》、《老四十五》等。

貴州琴書

流行于貴州省大部分城鎮。舊時稱為“唱洋琴”、“唱曲子”、“洋琴戲”。據清代編修的貴州地方志書記載，唱洋琴在嘉慶、道光年間即已出現，為士大夫、文人墨客自娛的藝術，或在喜慶宴會時演唱，光緒年間最盛。清末落第舉子王石青最擅演唱，并能編寫腳本，曾吸收貴州梆子的“二簧”、“二流”唱腔和民間曲調，發展了洋琴的唱腔。民國初年在安順、獨山、黔西等地傳藝，使洋琴流傳于市井之間。中華人民共和國成立后，唱洋琴仍在民間以傳統的坐唱形式流傳，同時由專業藝人加以發展，形成了表白結合、說唱結合、走唱和坐唱結合的曲藝形式，定名為“貴州琴書”。

貴州琴書《唱晚晴》

唱洋琴傳統為分腳色坐唱形式，演唱者一般為七、八人，分擔生、旦、凈、末、丑等腳色，并分操樂器伴奏。曲詞的唱與白都為代言體。音樂唱腔清麗婉轉，有清板、二板、三板、楊調、苦稟、二簧、二流等7種板式唱腔，還吸收了風格相近的民歌小調[二郎梭] 、[花園跑馬] 、[鮮花調] 、[馬頭調] 、[鬧五更] 等作為輔助唱腔。演唱曲詞前后演奏的音樂曲牌有[八譜] 、[小八譜] 。伴奏樂器以洋琴為主，配以瓠胡、二胡、小三弦、月琴、小京胡、琵琶、笛、簫、竽等，擊節樂器有單皮鼓、摔板、引磬（或雙碰鈴）。

貴州琴書的傳統曲本，稱為彈詞。曲詞都為七字句或十字句，講究韻律，文字清麗典雅，多是文人作品。故事內容取材廣泛，歷史題材有《列國志彈詞》、《南宋志彈詞》等；根據古典文學作品改編的有《西廂記彈詞》、《卓文君彈詞》、《紅樓夢彈詞》、《琵琶記彈詞》等；民間傳說題材有《珍珠塔彈詞》、《回龍閣彈詞》等。最有影響的作者是王石青，署名古筑蒼崖子，代表作有《二度梅》、《錦香亭》、《風月傳》、《恨海》等。

恩施揚琴

又叫“恩施絲弦”。主要流行于湖北西部地區的恩施、宣恩、咸豐、來鳳、利川等縣。形成時代缺乏記載，據藝人傳說，清同治年間從四川傳入或從揚州傳入。長時期沒有專業藝人，早期的習唱者多是文人和坐賈行商，流傳范圍不廣。1930年左右，逐漸興盛起來。各地的琴友成立琴社組織，如恩施的清江琴社，咸豐的伯牙會，宣恩的琴音聚會等，經常互相邀集演唱，并形成清江、伯牙兩派，各具不同的行腔風格。

恩施揚琴傳承人周金福演唱《盛日佳宴》

恩施揚琴的音樂唱腔，屬于板式變化體與曲牌聯套體相結合的音樂體制。按唱腔、曲牌的性能、結構與特點，可分為“宮調”、“月調”、“皮簧”、“小調”和沒有唱詞的器樂曲5大類。演唱者居中間，面前置揚琴，左邊有三弦、琵琶、月琴，右邊有京胡、二胡、鼓板伴奏。常演曲目有60多段，如《大宴》、《修詔》、《伯牙撫琴》、《黛玉葬花》、《琵琶記》、《怒沉百寶箱》等。

武鄉琴書

發源于山西武鄉縣農村，現流行于武鄉、襄垣、榆社、左權、太谷、榆次等縣。是河南的古老曲種鸚哥柳流傳到太行山腹地以后演變形成的。它借鑒鸚哥柳的音樂，用當地曲調加以豐富改革，稱為柳調。清代嘉慶年間，多有盲藝人游門串戶演唱，兩人一檔，一人敲八角鼓演唱，一人操木胡伴奏，又稱為鼓兒腔。同治年間，盲藝人開始坐場說大書，每檔增至六、七人。抗日戰爭爆發以后，在中國共產黨領導的抗日根據地武鄉縣，組織了盲人宣傳隊，藝人為了便于分散宣傳活動，采取一人操打七件打擊樂器的技巧，稱為武鄉鼓書。當時在文藝工作者的幫助下，唱腔上創造了起腔、垛板、簧腔等，藝人的演唱水平也有很大提高。演唱的曲目有《西安事變》、《減租減息》等。1958年以后，吸收了明目人學藝演唱，增加了表演成分，取消打擊樂器，以土制月琴為伴奏主樂器，稱為武鄉琴書。

武鄉曲藝隊說在潞州劇院表演武鄉琴書

武鄉琴書可以單人演唱，也可集體坐唱。唱腔風趣幽默，粗獷流利，屬于板腔體結構。板式除柳調外，另有垛板、哭板、散板、簧扳等，可以穿插間用。其中以起板（又名哼腔）最有特色，它是由方言語匯與柳調旋律構成的襯腔、樂句組成，最能表現鄉土氣息。傳統書目有《五女興唐傳》、《呼家將》、《包公案》等。

抗日戰爭和解放戰爭時期，鼓書藝人為了參加抗日戰爭和人民解放戰爭事業，編演了數百個新曲目，到各地宣傳演出，受到人民政府多次嘉獎，并涌現出數十名模范藝人，為革命事業做出了貢獻。

翼城琴書

流行于以山西翼城為中心的河南、陜西、山西三省交界地區。相傳起源于元代末年的河南地區。早期是民間演唱的小曲，明、清之際，陸續增添三弦、小揚琴、四胡等伴奏樂器，曲調也有新的發展。清代，由于藝人流浪賣藝，流傳漸廣。其后形成了以張殿君和崔道安為代表的南路和北路兩個流派。伴奏樂器又增加了板胡、笛子、八角鼓、小鈸等，俗稱為“本地書”。

翼城琴書的唱腔結構屬于板式變化體，但也有些曲牌成分。唱腔分為以小鈸擊節的“鈸兒腔”和以八角鼓擊節的“鼓兒腔”兩類。主要板式有慢板、二八板、飛板和鼓兒腔等。唱腔高亢而又富于變化。近年來又吸收了當地的蒲劇、眉戶和民間音樂的營養，唱腔音樂更加豐滿。唱腔以句尾三個字的大滑音最具特色。

演唱形式是樂隊坐場，主唱者一人或兩人手持八角鼓或小鈸居中站立演唱。有影響的傳統曲目為《梁山伯祝英臺》、《金鐲玉環記》、《狀元譜》等。