佳作迭出，

文學(xué)“流量”為舞臺(tái)注入活力

京劇《青衣》、舞劇《紅樓夢(mèng)》、兒童劇《青銅葵花》、話劇《人世間》、昆曲《世說(shuō)新語(yǔ)》……江蘇舞臺(tái)上，近些年對(duì)文學(xué)作品的改編已蔚然成風(fēng)。這些舞臺(tái)作品，不僅取得了藝術(shù)上的創(chuàng)新與突破，而且其中所呈現(xiàn)的靈動(dòng)開放的敘事視角、鮮明生動(dòng)的人物形象、富有現(xiàn)代感的舞臺(tái)樣式，都給觀眾帶來(lái)了文學(xué)之外全新的審美體驗(yàn)。

5年時(shí)間里，江蘇大劇院將“目光”投向了多部文學(xué)經(jīng)典——畢飛宇的《青衣》、黃蓓佳的《野蜂飛舞》、中宣部“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《因?yàn)榘职帧芬约爸袊?guó)古典四大名著之一《紅樓夢(mèng)》等。盡管同為小說(shuō)，但幾部作品藝術(shù)轉(zhuǎn)化的形式卻迥然不同。“《青衣》因?yàn)樗茉炝?lsquo;戲癡’筱燕秋的藝術(shù)形象，被改編成了京劇;《野蜂飛舞》的故事新穎動(dòng)人，被改編為舞臺(tái)劇，充分彰顯其情節(jié)優(yōu)勢(shì);《因?yàn)榘职帧分v述烈士遺孤的成長(zhǎng)歷程，以情動(dòng)人，因此被改編為聲樂(lè)套曲;《紅樓夢(mèng)》早有1987版電視劇、經(jīng)典越劇等‘珠玉在前’，所以我們嘗試以舞劇形式進(jìn)行演繹，找到一條通向經(jīng)典名著的新路徑。”江蘇大劇院總經(jīng)理廖屹對(duì)記者說(shuō)。

在廖屹看來(lái)，不同的藝術(shù)思路決定了不同的改編形式，而這些劇目在市場(chǎng)上受到的良好反饋，恰恰說(shuō)明了深邃的文學(xué)賦予了舞臺(tái)藝術(shù)巨大的魅力。“經(jīng)典文學(xué)與舞臺(tái)之間是相輔相成，相互助力的。經(jīng)典文學(xué)作品改編成舞臺(tái)劇，憑借自身的強(qiáng)大號(hào)召力，極大地帶動(dòng)了演出市場(chǎng)的熱情，成為了吸引觀眾的‘流量’。而舞臺(tái)作品通過(guò)對(duì)文學(xué)內(nèi)在精神的挖掘，實(shí)現(xiàn)了對(duì)文學(xué)作品的弘揚(yáng)。”

“從文學(xué)走向舞臺(tái)的文本旅行，是從抽象時(shí)空到具象時(shí)空的轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)的時(shí)空容量往往有限，但故事情節(jié)更凝練，戲劇沖突更集中，人物關(guān)系更清晰，更適于表現(xiàn)文學(xué)作品最動(dòng)人的部分，可謂‘濃縮的精華’。通過(guò)演員的精彩表演，深刻的主題或激蕩的情感會(huì)突破無(wú)形的‘第四堵墻’，引發(fā)現(xiàn)場(chǎng)觀眾更有力的共鳴。”南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授劉永昶認(rèn)為，從文學(xué)作品到舞臺(tái)劇，是當(dāng)代大眾文化審美需求多元化的體現(xiàn)，這給產(chǎn)業(yè)化的戲劇市場(chǎng)帶來(lái)生機(jī)，更給優(yōu)秀的精神產(chǎn)品帶來(lái)更多傳播的契機(jī)。

致敬經(jīng)典，

將文學(xué)精髓濃縮在舞臺(tái)之上

文學(xué)作品和舞臺(tái)藝術(shù)是兩種截然不同的藝術(shù)形式，無(wú)論呈現(xiàn)載體、創(chuàng)作技巧、審美標(biāo)準(zhǔn)都有著很大差異，要在短短2個(gè)小時(shí)左右，將文學(xué)作品之“魂”立于舞臺(tái)之上，這是每一位改編者在創(chuàng)作中面臨的共同難題。

獲得茅盾文學(xué)獎(jiǎng)的小說(shuō)《人世間》分上中下三卷，共115萬(wàn)字，作家梁曉聲手寫8年才創(chuàng)作完成。書中描寫了中國(guó)近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的時(shí)代變遷以及百姓生活的巨大變化，敘事時(shí)間跨度大，林林種種人物多達(dá)100多位。對(duì)于改編成話劇的想法，梁曉聲一開始并不認(rèn)同，“當(dāng)時(shí)我是堅(jiān)決反對(duì)的，電視劇幾十集才能裝進(jìn)去的內(nèi)容，你話劇3個(gè)小時(shí)怎么裝得進(jìn)去?”

事實(shí)也確實(shí)如此，這部百萬(wàn)字的小說(shuō)，三代人幾十年的光陰，壓縮在三個(gè)小時(shí)內(nèi)，是話劇劇本改編時(shí)遭遇到的最大挑戰(zhàn)。編劇苑彬采用多散點(diǎn)、多時(shí)空、多段落的方法構(gòu)建劇本，著力挖掘人物的心理沖突，以求在劇場(chǎng)的三個(gè)小時(shí)內(nèi)形成更大的戲劇沖突。他決定以周秉昆為敘述者，串聯(lián)起相關(guān)人物和事件，形成舞臺(tái)敘述的焦點(diǎn)，讓觀眾產(chǎn)生共情共鳴。

2021年5月，話劇《人世間》成功首演。有觀眾留言：話劇《人世間》有著彌足珍貴的審美體驗(yàn)，它把文字形象化、立體化，讓年輕群體對(duì)中國(guó)改革開放后的歷史進(jìn)程有了更為直觀的認(rèn)知。而這樣一部舞臺(tái)作品最終也獲得了梁曉聲的認(rèn)可，首演之夜，梁曉聲在舞臺(tái)上動(dòng)情地說(shuō)：“話劇曾帶給人類最豐富的表演與觀賞，能提供最直接交流的機(jī)會(huì)，可以說(shuō)人類不滅，話劇就應(yīng)該永存。”

“太難了!”這是國(guó)家一級(jí)編劇歐陽(yáng)逸冰改編完黃蓓佳《野蜂飛舞》之后的感慨。“小說(shuō)和戲劇有著不同的思維方式，作為一名編劇，我需要把小說(shuō)打碎、吃透，重新組合，整理加工，設(shè)計(jì)情節(jié)，變成故事，將其立在舞臺(tái)之上。”在一遍又一遍深讀原著的基礎(chǔ)上，歐陽(yáng)逸冰按照戲劇的邏輯構(gòu)思創(chuàng)作，反復(fù)修改，四易其稿，將《野蜂飛舞》轉(zhuǎn)化為了戲劇文本。在他看來(lái)，優(yōu)秀的改編作品，是改編者和小說(shuō)作者心靈的一場(chǎng)對(duì)話，在深入理解小說(shuō)意蘊(yùn)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，在原著與時(shí)代精神之間找到契合點(diǎn)，體現(xiàn)當(dāng)代人的審美心理和追求。

創(chuàng)新轉(zhuǎn)化，

改編不應(yīng)只停留在原著上

將文字轉(zhuǎn)化為表演，創(chuàng)作的核心密碼究竟在哪里?在一些專家看來(lái)，文學(xué)作品和舞臺(tái)的聯(lián)姻，并非簡(jiǎn)單粗暴地將舞臺(tái)當(dāng)做復(fù)述小說(shuō)的“說(shuō)書場(chǎng)”，而應(yīng)在尊重原著精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，重新梳理和結(jié)構(gòu)文學(xué)作品中的事件、人物及相互關(guān)系，運(yùn)用舞臺(tái)化的語(yǔ)匯和創(chuàng)新性手法，為作品注入新的靈魂，賦予其嶄新的藝術(shù)生命。

在青年編劇羅周看來(lái)，將一部經(jīng)典文學(xué)改編成舞臺(tái)作品，從一開始便是站在巨人的肩膀上創(chuàng)作，但如何再往前進(jìn)一步，進(jìn)行更深遠(yuǎn)的探索，是對(duì)一名編劇最大的考驗(yàn)。“一名合格的改編者，必須對(duì)原著和舞臺(tái)藝術(shù)這兩種藝術(shù)形式熟稔于心，改編時(shí)要對(duì)原著的人物情感和精神內(nèi)涵做到精準(zhǔn)把控和解讀，然后在尊重原著的基礎(chǔ)上，深度挖掘，并進(jìn)行富有想象力的再創(chuàng)造，深化原作的精神內(nèi)涵，這樣才能體現(xiàn)改編的意義所在。”

2016年，是湯顯祖和英國(guó)劇作家莎士比亞逝世600周年，為了致敬兩位戲劇大師，江蘇省昆劇院創(chuàng)排了昆劇《醉心花》，編劇羅周特別選用了莎士比亞的經(jīng)典作品《羅密歐與朱麗葉》進(jìn)行改編。羅周表示，這種改編不是為了尋找相似，而是在呈現(xiàn)差異。“《醉心花》并非證明昆曲亦可以演繹西方經(jīng)典戲劇，而是想展示給觀眾，西方的文學(xué)經(jīng)典，當(dāng)它進(jìn)入中國(guó)傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域，被以東方的古典戲曲樣式加以演繹時(shí)，會(huì)呈現(xiàn)出怎樣有別于西方的、獨(dú)特的審美面貌和美學(xué)品格。”羅周特別強(qiáng)調(diào)，編劇在改編時(shí)所作的創(chuàng)新，并不意味著顛覆原著，而是順著原著作者所指引的方向，往人性的深處、題旨的高度進(jìn)一步挖掘和探索。

“從文學(xué)作品到舞臺(tái)作品，藝術(shù)的介質(zhì)變了，不變的應(yīng)是文學(xué)經(jīng)典所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵。”九維文化傳媒有限公司董事長(zhǎng)張力剛曾經(jīng)運(yùn)營(yíng)過(guò)《白鹿原》、《平凡的世界》等多部話劇，均是觀眾交口稱贊的經(jīng)典之作。他表示，將文學(xué)作品搬上舞臺(tái)，改編者需要通過(guò)精讀文本來(lái)發(fā)掘經(jīng)典作品深遠(yuǎn)的內(nèi)蘊(yùn)空間，“把小說(shuō)讀20遍以上，然后就想著這個(gè)小說(shuō)中除了故事，還有哪些隱藏的人性、蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵，這些才是劇作家需要去提煉的東西。改編者應(yīng)當(dāng)將個(gè)人的閱讀體驗(yàn)通過(guò)舞臺(tái)特有的時(shí)空，變成同一空間中眾人共同的體驗(yàn)，這樣的改編作品才能夠真正地和原作呼應(yīng)，在精神上達(dá)到高度的一致。”在談到自己印象最深刻的改編作品時(shí)，張力剛提及了舞劇《青衣》，他認(rèn)為這部作品的動(dòng)人之處是將原著中的精氣神充盈在舞臺(tái)表演之中，“藝術(shù)的特質(zhì)須融合文學(xué)深邃厚重的思想，帶給觀眾思考。”

“星辰浩瀚的文學(xué)寶庫(kù)中，可轉(zhuǎn)化成舞臺(tái)作品的數(shù)不勝數(shù)，需要我們文藝工作者不斷創(chuàng)新，選取人們喜愛(ài)、傳播度廣的文學(xué)作品進(jìn)行改編，讓一批文藝精品立在江蘇舞臺(tái)之上。”江蘇大劇院總經(jīng)理廖屹透露，今年，他們還將把莫言的《紅高粱》搬上話劇舞臺(tái)，目前該劇正在緊鑼密鼓的排練當(dāng)中。