紅星白帽。再見崔健，有人笑了，有人哭了。

4月15日晚上9點，崔健視頻號開啟了自己的線上演唱會“繼續撒點野”。這場演唱會，崔健一共演唱了20首歌，包括《不是不明白》《花房姑娘》等經典曲目，也有《飛狗》《愛情量子定律》等新歌。

竇文濤在隨后的訪談中說，過去的很多年，崔健和觀眾互相失落。人們不去關注他的新作，他也沒有刻意走向人群。

在《時間的B面》中，他大吼著自己根本沒變。崔健唱來唱去，那些可以用來吼的歌沒變，只屬于崔健的味道也沒變。

不過，演唱會的形式變了，歌迷的互動方式變了，娛樂圈的生態變了，聽歌人的境遇變了。當晚，直播人數最高峰值超過4500萬人，點贊破億，數據也刷新了視頻號直播演唱會的觀看紀錄。

整場演唱會商業化的味道撲面而來。某汽車品牌作為冠名商，企業LOGO在暗色的舞臺背景下極為顯眼，這在此前的幾場明星演唱會上并不多見。

“我沒那么較勁了。”不做與潮流對抗的事，或許是搖滾歌手崔健與時代的投合。由于視頻號依附微信生態，崔健演唱會的直播鏈接經由朋友圈被瘋狂傳播，將在線娛樂內容轉化效率推向新高。

盡管前有西城男孩、五月天，但崔健的一夜，無論是商業化程度還是轉化數據都遠遠超前者，強化品牌符號，聯動商業力量，和用戶創造情感連接、內容共鳴，為視頻號邁向商業化找到了難能可貴的差異化優勢。

在人們的印象中，崔健看重的并不是數據所代表的商業回報，而是他的作品，他的表達，他的態度。他可能不在乎“一無所有”，但他不能無人聆聽。

竇文濤問崔健是否會嘗試“元宇宙式”的演出形式，諸如把不同城市的音樂人匯集在一場演出中。崔健說，“我有想過”。

這是《一無所有》發表后的36年。那時，電音貝司、吉他等樂器極少在中國大眾面前出現。而今天，中國觀眾已經習慣“好聲音”“我是歌手”等制作精良，由現場樂隊、頂級音響支撐的現場live。

在這個沒有爆款的春天，有些東西存在就是爆款。和所有偉大的歌手一樣，崔健創作了大量能夠緊緊抓住民族情緒的歌曲。數十年過去，那些來自心底的情緒，依然與千萬人的審美意識和生活感受相吻合。

2005年，相隔12年后，崔健終于再次回到首都體育館，他把這個演唱會取名“陽光下的夢”，意指白日夢，那些不可能發生的事情又發生了。

懷舊情懷、年齡積淀、身份背景，4500萬與崔健再次產生鏈接的人，一起把原本沉睡的流量激活起來，共同去面對“你問我將去向何方”迷茫、挫折以及夢想。